作为时尚界指标奖项之一的LVMH Prize,堪称时装设计师们一年一度的“神仙打架”时刻。2023年第十届比赛也在万众瞩目之中进行。
这三名获奖人代表着当今的时尚风格,又各自涉猎不同领域。就让我们一起来认识一下这三位设计师新星,准备好一波想象力新浪潮的冲击了吗?
今年LVMH Prize的竞争格外激烈,最终入围决赛的名额由上届的8名增至9名,本届标志着该奖项设立10周年,有四名决赛入围者是自学成才的设计师,其中六名已超过35 岁并在最近几年才推出了自己的品牌。他们以各自不同的设计美学,展现多样性的时尚精神。
当天,更有两位惊喜嘉宾亮相:迪奥品牌大使刘雨昕和演员GAL GADOT,都身着迪奥成衣系列,作为2023 LVMH Prize决赛颁奖嘉宾出席颁奖典礼。刘雨昕为 Karl Lagerfeld 获奖者颁奖,Gal Gadot为最终大奖获奖者颁奖。
Bettter品牌是一个升级回收系统,将滞销的服饰通过为客户身材定制升级重新制作。而来自博洛尼亚的Luca Magliano,米兰男装届炙手可热的新星,对男装进行了重新定义。
先锋、高街、风格层出不穷,或许下一个时尚前卫领袖就在其中,那不妨一起来看一看这三位冉冉上升的时装创意者,有甚么特别之处。
SETCHU创始人Satoshi Kuwata作为本次LVMH Prize决赛圈唯一的亚洲选手,他力求以淡雅而优美的设计语言,让穿着者能享受活跃且别致的生活方式。
Satoshi Kuwata游历广泛,京都、巴黎、米兰、伦敦和纽约的生活,让他形成了一种独特的优雅,对不同文化和各种形式的工艺,都有着深入的了解和尊重。
高中时期他曾在Beams店内工作过,并在21岁搬往伦敦,一边在萨维尔街学习缝纫,一边在中央圣马丁学院学习。
之后,Satoshi曾在Givenchy、Edun和Gareth Pugh的工作室中积累经验,在伦敦的H.Huntsman and Sons等品牌培养了敏锐的剪裁眼光。甚至他也曾受Ye邀请到YEEZY团队从事男女装系列的设计,这些经历让他的风格理念得到了磨砺。并在米兰成为了Golden Goose品牌的创意总监之后,创立了个人服装品牌SETCHU。他希望SETCHU展示宁静、优雅的设计,让人们享受正面积极的生活方式。
品牌名称SETCHU来自日语单词“WayoSetchu(和洋折衷)”,“Wayo” 表示日本和西方,“Setchu” 则表示折衷。在Satoshi看来,盛美园就是典型的“和洋折衷”的建筑。
Satoshi逐渐愈发痴迷于“日本-西方融合”,IG上先期都是他关于“和洋折衷”信息收集。
在SETCHU的设计中,会融合人们意想不到的混合的元素去创造新事物,性别流动同样也是他想表达的概念,即中性和性别之间的可替换性。
他从服装中去除大量的结构,“它们是可折叠的、功能性的服装”,在他眼中 “折纸” 就像服装图案的缩影,用折纸做出来的美丽形状,逐渐也成为了SETCHU的代表性元素。
这款大衣的灵感来自于经典的西方休闲大衣,加入了折痕和像KIMONO一样的直筒型剪裁。100%丝绸来自意大利科莫。图案灵感来自于日本画,然后设计成经典的伦敦条纹图案。
他不停试图将东方和西方混合在一起。剪裁精良的夹克,可以折叠便于打包,可定制的纽扣连衣裙,借鉴了和服结构。
Setchu总是在不同的文化之间找到折衷方式。2023 SS该系列的灵感来自于葛饰北斋画作中的人物。
2023 FW系列的灵感来自于将2D变成3D的过程——就像“折纸”,一个二维物体被赋予了无尽的具有创造力的生命。
对于Satoshi而言,“日本-西方融合”的方式是最为适用的,也是最能让每个人真正体验到文化的融合,也许正是这极富思考性的设计,让Satoshi一步步走到LVMH决赛,并最终夺得了大奖。
即使你对这个名字有些陌生,但肯定见过她的街拍。她是时装周街拍里的常客,曾担任乌克兰版《VOGUE》的时装总监——JuliePelipas,拥有无可挑剔的好品位,兼具率性与慵懒,轻松又极简。
然而这两年,不干编辑,不跑时装周的Julie女士,“默默”地在2019年创立了个人品牌——Bettter。
Bettter你们看到这牌子第一反应是不是拼错了?设计师Julie Pelipas很大方地承认过,的确是写错了!但之后她选择将错就错。对她来说,Bettter的存在是为了升级所有的服装,那“better”也可以升级,比better更bettter!
很多次Julie Pelipas的街拍西装都被业内认为是Phoebe Philo时代的CELINE,但其实都是她自己的作品。从高中时代就痴迷于oversize、无性别剪裁风格的服装。她的第一件西装就是借用了祖父的老古董加以改良的。
因此,一个专门为现代女性“定制”,简单、轻松、中性的日常服饰品牌诞生了。西装无疑是Bettter的核心单品。无性别的极简主义,慵懒又有鲜明的剪裁,以及为了减少浪费,每件西装都是可持续性的,面料都是从二手市场或工厂的剩余材料中采购,并在乌克兰制造。
除此之外,他们会想办法了解到旧衣产地和生产年份的信息,包括设计灵感的来源,和大家分享每一件单品背后的故事。
Bettter完全就是Julie的“个人衣橱”,她的典型风格就是合身的西装加上宽松肥大的裤子。
强烈的解构主义将平淡的西装重新展现奇妙的气质。衬衫的袖管可以垂坠,更可以在胸前打结,变成一件背心。裤腰拼接出半条裤管。更有腋下开口的衬衫,把街潮的设计代入到西服中。
Julie还把自己可持续的理念带进品牌,带来“半定制”西装。就是将构成西装的主要裁片,根据你的身形进行修改、剪裁,再缝合成一件贴合你身形的衣服。这种“半定制”更加便捷、高效,也更经济。
Julie就从这种“半定制”概念出发,把西装、裤子、衬衫都“拆解”成一片一片的,通过拉链、纽扣甚至皮带,对腰围、袖长等进行“调整”,穿起来有种量身定制的效果。
2023夏季“Out of Office”系列,在设计上也增添了别致的色彩,亚麻和浅色羊毛等轻盈面料和极具力量感的剪裁也融入其中,打造出衬衫、单袖不对称西装、裙套装、斗篷和丝绸吊带背心等单品。
Julie将旧衣物继续利用并重新赋予全新生命,以挑战时尚行业生产过剩的需求,并以可持续的方式呈现都市女性的最佳气质。这或许正是Julie有别于其他入围选手并“突出重围”的最佳特质。
在2023秋冬米兰时装周上,如Prada、JW Anderson等知名秀场持续霸占媒体报道版面,另一边,由米兰设计师Luca Magliano于2016年创立的同名品牌,亦凭借着契合年轻世代刁钻口味的系列揽获大量关注。
这位冉冉升起的意大利男装新锐,长于意大利文化之都博洛尼亚(BOLOGNA),这座城市被誉为哲学和美学的典范。2017前,在青年设计大奖赛“Who Is on Next?”上,Luca Magliano一鸣惊人,并最终夺得桂冠。
2018年,在佛罗伦萨男装展会Pitti Uomo办了品牌的首次时装秀,突显另类优雅的理念。
这场Magliano首秀中可以提炼出Luca设计思维的关键——颠覆,这是品牌在接下来几年一直给人的印象。
Magliano从80至90年代的意大利传统男装作出参考,宽松的剪裁上很容易就会联想起那个时代的GIORGIO ARMANI。
将暗黑、另类和凌乱的态度,赋予了男装的基本元素,使其成为自然的无性别代码。品牌基调是典型的意大利风格,简约而混乱的设计令其在一众意大利风格的品牌中突围而出。
2020秋冬系列,选址于真实地下场景,模特在摇摇欲坠的绿色吊灯及台球桌间相继登场,犹如星光熠熠的化装舞会。
2023年的春夏系列,让Luca迎来职业生涯的另一高光时刻,Magliano成为意大利男装周期间最值得关注的品牌。与意大利老牌时装屋格外讲究的工艺大相径庭,令人耳目一新,将备受千禧代喜爱的游牧、怀旧、Grunge氛围诠释得淋漓尽致。
说回2023秋冬系列,“The No”十分醒目。这正是本季的主旨——“The No by Magliano”,是设计师通过时装鼓励人们大胆说“不”的心愿。
秀场背景中,上千把椅子被凌乱地层层堆放,模特们懒散的外表下有一种随意、颓废风格的感觉。
品牌流传度最高的异形乐福鞋,让品牌贴上一个“不太正经”的标签。这就是被团队上下当做口头禅的“扰乱衣橱”的杰作。
那双著名的异形乐福鞋已经有不少人上脚展示了!就像这双异形乐福鞋一样,偏离常规的小叛逆、不正经的痞气以及意大利特有的玩乐浪漫气息就是Magliano的整体风格标志。
Magliano出其不意地腰带系法也十分标志性。在基础又百搭的宽松裤腰上,制作不规则的裤袢,并在其中穿过品牌招牌的细皮腰带,巧妙地实现了错视裤腰的效果。在满足了造型慵懒惬意的同时,驾驭轻松不费力。
Magliano几乎拥有了获奖品牌所需的一切品质:有意大利时装对于工艺和技法的追求,有伦敦时装的先锋和大胆,有比利时时装的解构和重塑,同时还融合了街头和暗黑。
那么今天,我们稍微了解下这股被业内人士形容为前途无量的新锐势力们。在这个令人过分紧张的时代,希望能有更多一些舒适又懂得幽默的衣服吧!